近年來，國內(nèi)各種音樂賽事層出不窮、花樣翻新，但比起《中國紅歌會》、《中國好聲音》等娛樂比賽，全國聲樂比賽作為政府主辦的最高級別聲樂比賽，一直堅持著自己的專業(yè)性、權(quán)威性和公正性。8月6日至14日，美聲、民族、流行音樂3組的265名選手經(jīng)過層層選拔站在賽場上。這個青年歌手演唱水平評比的大舞臺，其實也是對當下聲樂教育的檢閱。本屆比賽在展現(xiàn)選手演唱技藝和功底的同時，也折射出聲樂教育中的一些問題。

　　不缺技術(shù)缺“用心”

　　“專業(yè)”“權(quán)威”“公正”是記者在第十屆全國聲樂比賽期間聽到評委們使用頻率最高的3個詞。在參賽曲目上，比賽要求選手在初賽、復賽、決賽3輪比賽中，每輪必須演唱3首曲目，且不得重復，總的演唱曲目為9首，并在音樂風格、創(chuàng)作流派、語種類別、音高調(diào)式、演唱時間等方面做出嚴格要求。談到美聲組比賽，評委郭淑珍說，美聲組選手第一輪必須唱17、18世紀風格的歌劇詠嘆調(diào)、神曲的詠嘆調(diào)或清唱劇的詠嘆調(diào)等，另外還要唱1首藝術(shù)歌曲和1首中國歌曲。“這9首曲子唱下來，選手可以開演唱會了。這需要相當高的能力，并不是一般選手可以做到的。”郭淑珍說。

　　作為民族組比賽的評委，吳雁澤欣慰地發(fā)現(xiàn)，本次比賽的選手水平較高。他還發(fā)現(xiàn)了很多聲音條件很好的選手。他認為，一些來自學校的選手雖然在舞臺表演上稍顯青澀，但聲音條件好，又經(jīng)過科學的訓練，可塑性比較強。

　　民族組評委萬山紅認為，本屆比賽民族組的參賽選手各有特色，“有些選手來自專業(yè)演出團體，演出經(jīng)驗比較多，臨場表現(xiàn)比較成熟；有些選手參加了兩次甚至3次以上的全國聲樂比賽，比較適應比賽的節(jié)奏，對參賽曲目的選擇比較有經(jīng)驗；有些選手則是來自一些院校，演出經(jīng)驗不足，唱功中規(guī)中矩”。她認為，民族聲樂歌手不僅要具備扎實的功底，演唱者的用氣、發(fā)聲方式要標準，更要懂得如何在歌聲中融入真情實感。只有對選擇的曲目有深刻的感悟，才能夠用歌聲打動聽眾，完美呈現(xiàn)音樂的感染力。“選手們最缺的是不知道怎么用‘心’演唱，他們想的還是怎么把嗓子亮出來。”萬山紅說。

　　流行音樂組評委卞留念也點出了選手們普遍存在的問題：“選手的專業(yè)水平都很高，但很多選手只注意到自己的演唱技巧，卻沒有用心去演繹作品。比如在唱英文歌的時候，很多選手在背詞，雖然聲音很好，但沒有感情；再比如選手在唱音樂劇選段時，沒有人物的角色感。”

　　民族組評委劉青認為，本屆比賽中令人眼前一亮的、具有鮮明個性又很全面的歌手比較少，選手張口的第一個音普遍唱不準，唱到高音時特別使勁，表現(xiàn)力卻比較蒼白。

　　個性發(fā)揮成問題

　　為什么參賽選手普遍在角色塑造和個性發(fā)揮上存在問題？作為本屆比賽的組委會辦公室主任，文化部藝術(shù)司副巡視員翟桂梅對此作了深入的思考：“為什么李谷一、才旦卓瑪?shù)人囆g(shù)家能一直活躍在舞臺上，是因為他們的演唱中先具有民族特色，后來又學了科學的發(fā)音方法?，F(xiàn)在這些青年歌手的演唱技術(shù)可能比他們那一代的歌唱家水平高，但是他們?nèi)鄙賯€性，這是目前聲樂教學中應該研究的問題。”她認為中國聲樂教學正在走入狹窄化道路。

　　萬山紅認為，聲樂教育應特別尊重學生的個性，從招生選拔時就要考慮，教學過程中也要注意保護這種個性。“但我們看到現(xiàn)在有些選手完全是在模仿，成名的歌手怎么唱，學生就怎么唱，即使是錯誤的也跟著模仿。我們這一代人從苦難中走過，對苦難有著深刻的理解，現(xiàn)在的學生生活條件好，體驗不到艱辛，但是沒有體會過苦就體會不到甜，很多學生看到一些人通過炒作等方式成名，就開始浮躁。我們鼓勵選手要有個性，但這種個性應該是從藝術(shù)本體里面生發(fā)的個性，如果只是外在包裝出來的個性，那也不會長久。”萬山紅說。

　　郭淑珍認為選手必須有文化底蘊，才能更好地詮釋歌曲，而美聲組選手普遍在藝術(shù)歌曲的選曲方面出現(xiàn)了問題。“藝術(shù)歌曲指的是舒伯特《小夜曲》這樣的曲目，唱好藝術(shù)歌曲需要很高的文化素養(yǎng)，但選手普遍缺少相應的文化素養(yǎng)，對于藝術(shù)歌曲的深度表現(xiàn)得不夠，還有選手過去根本沒唱過藝術(shù)歌曲，這也說明了目前聲樂教育存在問題。目前只有國內(nèi)最頂尖的幾所音樂學院才專門有藝術(shù)歌曲這門課。”郭淑珍說。

　　通過比賽快速成長

　　雖然有些問題是普遍存在的，但也有選手在“開竅”后短時間內(nèi)取得快速進步。吳雁澤說，全國聲樂比賽對專業(yè)的要求高，規(guī)格也高，是年輕人難得的歷練平臺。

　　“我覺得選手們每場比賽都在進步。這是選手之間交流的好機會，雖然他們可能不會交談，但是相互傾聽也是一種學習，同時，比賽對于坐在臺下的老師也有啟發(fā)。”郭淑珍說。

　　賽事的曲目內(nèi)容等都是經(jīng)過眾多聲樂界權(quán)威專家多次研究共同制定的。翟桂梅說：“我們規(guī)定民族組選手必須唱1首古典歌曲、1首戲曲和1首歌劇選曲，其實也是對選手的一種啟發(fā)，古典歌曲讓選手加強自身的文化修養(yǎng)，戲曲幫助選手在咬字、行腔、歸音方面更準確，而演唱歌劇可以讓他們更好地塑造角色。”

　　兩年前，從中央音樂學院畢業(yè)的裴磊第一次參加全國聲樂比賽，由于缺乏經(jīng)驗，當時沒能進入決賽。在這兩年的時間里，裴磊除赴意大利參加聲樂比賽并獲得優(yōu)秀獎外，在國內(nèi)的一些比賽中也取得了優(yōu)異的成績。對于為何二度參加全國聲樂比賽，裴磊說：“參加比賽，可以在課堂之外使自己的專業(yè)知識和能力得到提高。”

哈爾濱市群眾藝術(shù)館的于秀娟也是第二次參加全國聲樂比賽，每場唱完自己的曲目后，她都會坐在觀眾席上觀看別的選手比賽。“參賽選手的實力都很強，我們可以通過比賽相互學習，也希望得到評委們的點撥。”于秀娟說。上一屆比賽成績并不理想的她，通過一次次磨練，在這屆比賽中獲得了民族組的優(yōu)秀獎。