音樂的表現(xiàn)力，是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。簡言之，是內(nèi)心感受在樂音上的顯現(xiàn)。音樂培訓(xùn)中，如何去表現(xiàn)音樂，使之能更生動真切，就需要對作品盡可能理解得準(zhǔn)，感受得深。優(yōu)秀的音樂作品具有永恒美的特質(zhì)，這一點，有時憑我們的直覺可以感受到。有時需要一個學(xué)習(xí)、理解，逐漸深入才能領(lǐng)悟的過程。在這里風(fēng)華國韻聲樂教育中心聲樂培訓(xùn)老師提供了兩個學(xué)習(xí)方法可以作為參考：

　?。?）在資料文獻(xiàn)中尋找依據(jù)。有條件的學(xué)生可以通過去圖書館或者上網(wǎng)查閱了解作者的生平，曲子的創(chuàng)作背景，曲目的分析介紹等，這些都對表現(xiàn)音樂作品有幫助。如作曲家海頓性格開朗幽默，音樂輕快，有生活氣息。莫扎特作品清新自然，帶有貴族式的幽雅。而貝多芬命運多夕，性格倔強(qiáng)，作品充滿哲理和反思。

　?。?）從音響資料上尋找答案。例如莫扎特對音樂最大的貢獻(xiàn)不是鋼琴曲而是歌劇。那么，多聽聽他創(chuàng)作的歌劇作品，對彈奏和表現(xiàn)他創(chuàng)作的鋼琴曲有很大幫助。平時要注意多收集不同鋼琴家演奏的各類作品，多聽，多分析，多比較，加強(qiáng)內(nèi)心對音樂的感受和理解。要注意把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經(jīng)歷過的類似體驗融合起來。比如，當(dāng)我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯(lián)想起我們自己曾經(jīng)有過的歡樂情緒。當(dāng)我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就是既表現(xiàn)了樂曲的，也表達(dá)了自己的歡樂。只有具備了樂曲的內(nèi)涵和個人的體驗這2個要素的演奏，才能生動感人，令人信服。

　　除了內(nèi)心對音樂的感受和理解外，還必須結(jié)合扎實的鋼琴彈奏技術(shù)，才能真正有效的表現(xiàn)好音樂。理論上說，音樂表現(xiàn)是目的，彈奏技術(shù)是手段，二者相輔相成、相得益彰。通過幾年系統(tǒng)有效的訓(xùn)練，考生都具備了一定的音階，琶音，雙音，八度，和弦等演奏技術(shù)能力，再加上考前一段時間對考試曲目的“沖刺”，技術(shù)上已經(jīng)不存在什么很大問題。那么更主要的是對曲目要下功夫去研究。除了要把握住樂曲的風(fēng)格外，針對具體作品的彈奏來說，還應(yīng)把握住“對比的原則”。一首樂曲，或多或少，或大或小，總會有對比的因素需要我們?nèi)ケ憩F(xiàn)，包括力度，速度，音色，情緒上的對比等等。只要比較恰如其分地做到了應(yīng)有的對比。就會有較好的音樂表現(xiàn)。

　　除了上述的幾點以外，考前的準(zhǔn)備與考場上的注意事項也是不容忽視的。雖說鋼琴考試考官主要關(guān)注的是現(xiàn)場考試曲子的表現(xiàn)，但是考生的儀態(tài)打扮會間接影響到考官的評分，所以考生應(yīng)該對考試曲目以外的環(huán)節(jié)也要注意。聲樂培訓(xùn)老師強(qiáng)調(diào)，在服裝上考生應(yīng)以青春大方的中學(xué)生服飾為宜，可化點淡妝，卻不可弄些奇裝異服，濃妝艷抹。發(fā)型要自然整潔。在候考時可以默記樂曲旋律與段落結(jié)構(gòu)，呼吸要平靜而深長，通過意志放松肌肉，也可以活動下手指。考生的上臺和下臺，給評委以直觀印象，這個環(huán)節(jié)也很重要。上臺的時候要充滿自信，精神要飽滿，對考官要有禮貌性的鞠躬。最好是和評委有個眼神的交流，卻不可“大步流星”坐上琴凳就開始演奏。彈奏時身體要盡量放松，要用恰如其分的表情和動作配合演奏，前傾后仰，自我陶醉等夸張性表情和身體動作并不可取。對于心理素質(zhì)不好的學(xué)生考前一段時間應(yīng)該多安排一些走臺觀摩，每次觀摩后，師生要一起認(rèn)真總結(jié)，找出問題，分析原因，定出努力方向和改進(jìn)的方法。

　　鋼琴的學(xué)習(xí)相對其他專業(yè)來講較為枯燥，但只要我們更勤奮，耐心、專心地學(xué)習(xí)就能夠?qū)崿F(xiàn)自己的理想。考上心目中理想的大學(xué)雖然是目前最首要的任務(wù)，但并不是我們?nèi)松慕K極目標(biāo)。要想對自己的選擇無怨無悔，只有不斷拼搏進(jìn)取。以最佳的狀態(tài)及最完美的技巧，演奏一首最具表現(xiàn)力的作品，是我們音樂人生的追求，也是對我們音樂人生的最好詮釋。