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在國韻老師們接觸學(xué)生做咨詢的時候，學(xué)生們總是追問一個問題：“中國歌好唱，還是外國歌好唱”。其實(shí)不只是學(xué)生，很多專業(yè)歌者也時常會各持己見為這個問題爭得不可開交。說中國歌好唱者，中國歌可能唱得多一點(diǎn)；說外國歌好唱者，可能因在基礎(chǔ)訓(xùn)練中就使用了較多的外國作品，從而覺得它唱起來更加順暢。面對時至今日仍難于平息的爭論。
無論演唱中國或是外國聲樂作品，評論或者給出一種“好唱”、“難唱”的結(jié)論，一定是在有比較的前提下形成的。所謂有比較，就是你必須是曾經(jīng)體驗(yàn)過演唱中國聲樂作品并且也必須具備詮釋過外國聲樂作品的親身經(jīng)歷，并且在有著演唱中國聲樂作品并且也演唱過外國聲樂作品的親身經(jīng)歷的前提下，你必須是儲備了演唱中外聲樂作品的量的比例。如果你一生專注外國聲樂作品并有所成就，然后就說外國作品如何如何之難，或是你基本沒太多接觸外國聲樂作品而以演唱中國作品為主，而后就以“中國歌比外國歌難唱多了”以此來抬高自己的聲樂地位，兩者的思維和理論皆難服眾。
在中國的聲樂發(fā)展史上確有那么一段美聲就是“吃窩頭”，聲音窩在嗓子眼里，唱的什么字誰都不知道；民族唱法就是“明亮靠前”，曲解了“字正腔圓”、“以字帶聲”的聲腔理論，把所有的字“努力”地扔到牙齒外邊，完成一種“口腔體操”式的歌唱的歷史。時過境遷，中國聲樂發(fā)展至今天已經(jīng)有了長足的進(jìn)步，那些在國際聲樂舞臺上為中國人爭得了榮譽(yù)的美聲歌手沒有誰在“吃窩頭”；我們的民族唱法也由六十年代以前的單純的“明亮靠前”、“以發(fā)直音為民族風(fēng)格”發(fā)展成為以美聲發(fā)聲法為基礎(chǔ)演繹有中國風(fēng)味的聲樂作品的、帶有假聲的、追求共鳴的、柔美的、慢慢能為世界人們所能夠認(rèn)可的演唱形態(tài)。那種“因?yàn)槌舜罅客鈬髌范缓?、唱不了中國?rdquo;、“因主攻外國聲樂作品而厭惡中國歌”，或是“因唱外國歌拿手而說外國歌就是比中國歌難唱”的歌唱家可謂少之又少了吧。反之，我們也絕不可因自己唱了“一大把”中國歌，而且也基本上屬于“只會唱中國歌”的歌者，就責(zé)備那些唱外國作品多了一些的歌者“不會唱中國歌”。其實(shí)我倒是覺得，一個掌握了美聲發(fā)聲法的歌者、歌唱家一生“只會唱中國歌”沒有什么不好，更不能產(chǎn)生一種變相的自卑，生怕別人不知道其中國歌唱得多么好，或是產(chǎn)生一種奇念，給人們造成一種“外國歌唱得很好，中國歌唱得更棒”錯覺。我覺得，每一個歌者都有他的側(cè)重，就如同我們不能指責(zé)一個地道的梅派演員為何唱不好程派唱腔一樣。
聲樂作品不分中外，唱好了都不是件容易的事，切不可輕易斷言哪個好唱、難唱。如果能把中外作品都能唱好，那當(dāng)然是最理想的。就歌唱而言，專長某方面者不好以己之長掩己之短、辨己之短，更不好苛求甚至貶低有另一方專長的歌者。
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